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13ª de enero de, el año 2015 sonar diferente La revelación completa: Tengo un paladar aventurero sonoro y de gran alcance, como productor y también como un oyente. Es probable que sea un producto de cuando fuera grande. Cada canción en la radio, cuando yo era un niño sonaba bastante radicalmente diferente de todos los demás canción. Esto fue emocionante a diez años de edad, mi; Pasé cientos de horas paralizados frente a la radio, preguntándose exactamente cómo se había logrado cada combinación de sonidos de otro mundo. Fue alucinante. Cada canción - y, por extensión, todos los artistas - tenía una personalidad distinta y única, tal como se expresa a través de su huella sónica. Eso es un poco de contexto para la observación de hoy: Veo un fenómeno constante con artistas up-and-coming, en el que están muy preocupados con la emulación de forma muy precisa un estilo particular o un sonido o una paleta de textura (o, lo peor de todo, un artista específico) . Creo que muchos de los compositores con mucho talento están haciendo a sí mismos un gran perjuicio mediante la adopción de este enfoque, y por eso quiero usar mi espacio hoy para animar a los compositores a abrazar un espíritu de adventuresomeness sónica, tanto en su show en vivo y, sobre todo, en su grabaciones. He aquí por qué: Si otras personas están alcanzando el éxito con un sonido determinado, que significa que tiene menos posibilidades de tener éxito con el mismo sonido, no más. Yo estaba en una fiesta hace un par de semanas, y me encontré sentado en un grupo de 5 cantautoras. Esto puede suceder en Los Ángeles. De todos modos, fui y le pregunté a todos lo que era su sonido. Cada respuesta alguna variación en "algo acústica u otro." ¿Y sabes qué? Lo más probable es que ninguno de sus grabaciones será escuchada por nadie fuera de su pequeño grupo central de partidarios, porque a) todos están haciendo grabaciones de sonido similar, que b) se va a sonar como un montón de otras grabaciones que ya están en el mercado. Miles de personas están haciendo grabaciones acústicas basadas en estos momentos; música basado en la acústica ha sido muy popular en los últimos años. Lo que significa que el mercado se está saturando con grabaciones que todos tienen esencialmente el mismo sonido. Esta observación es de ninguna manera limitada a la música acústica. Siempre habrá un mercado para la música acústica. El punto es que cuando vas a un espectáculo y los cuatro artistas sonoros básicamente los mismos, que están canibalismo de los mercados del otro. Por qué debería comprar EP de cada artista, si todas suenan básicamente la misma? Tal vez sea sólo yo, pero estoy siempre en busca de lo que se distingue del resto. No necesito un disco que suena como otro registro que ya tengo. O, para decirlo de otra manera: si un artista me dice: "Mi sonido es como Matt Nathanson," mi primer pensamiento es: "Oh, debería escuchar ese nuevo registro de Matt Nathanson!" Debido a que por qué iba a querer escuchar una imitación barata de un artista ya popular, cuando sólo podía ir directamente a la fuente? O para decirlo de otra manera: el mundo no necesita otro Matt Nathanson. El mundo ya tiene Matt Nathanson. Lo que el mundo necesita es su voz única. Yo estaba trabajando con una banda el año pasado, y nos fuimos a través de este interesante período en el que estaban tratando de insistir en que querían algunos adornos de producción EDM muy específicos en sus grabaciones - gotas y así sucesivamente - porque "eso es lo que hay en la radio en este momento. "Y entiendo el impulso. Pero si hay algo en la radio en este momento, aquí está la cosa: ya son las noticias de ayer. El público no quieren más de lo mismo - que quieren lo que se viene. Como artista, que quiere ser como un receptor abierto. Usted no quiere estar donde está la pelota está ahora; Quieres ser donde la pelota va a ser. Si va a realizar un registro en este momento, será de 3 meses como mínimo antes de que esas grabaciones sale a la calle, ¿verdad? Potencialmente mucho más tiempo. Y para entonces todos los de-la-momento de sonidos que se pone en su grabación sonará mal detrás de los tiempos. Y no quiero sonar anticuado, ¿verdad? Asimismo, la industria no quiere más de lo que ya se tiene. Nadie en una etiqueta de registro va a firmar a alguien que suena exactamente como un artista que ya tienen - porque ya tienen el original, y que no quieren canibalizar sus beneficios. Si usted está pensando en su carrera como un pequeño negocio - y usted debería ser - usted debe estar constantemente pensando en cómo diferenciarse en un mercado saturado. Lo que hace que su música se destacan? Una buena canción no es suficiente. Todo el mundo tiene una buena canción o dos. ¿Qué va a hacer que la gente agudiza sus oídos? Lo que va a llamar la atención sobre lo que está haciendo? Así que ese es mi pensamiento para la semana: Quiero animarle a encontrar una manera de diferenciarse sónicamente en el mercado. Obtener un nuevo pedal de guitarra y encontrar una nueva dimensión a su paisaje sonoro personal. Infierno, conseguir una caja de ritmos. No hay reglas! Experimento con un poco de sonidos de sintetizador en GarageBand. Escuchar algo de doblaje. Ampliar sus horizontes. Hacer música electrónica? Experimentar con algunas texturas acústicas. Se va en ambos sentidos. El punto es empujar sus límites. Hacer algo interesante y con visión de futuro y único. Es probable que tenga un par de fantásticas canciones que merecen ser oído sobre una base más amplia - pero si sus grabaciones suenan igual que otros mil, que no va a destacar. Y usted quiere destacarse. ¿Derecha?
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